“一支笔，实现了我天马行空的想法；一片板子陪我度过无数个灵感迸发的深夜”——黄嘉伟

        从影拓第一款手写板到现在的影拓４，技术的改变为我们带来的不仅仅是快捷、美观，也不仅仅是绘画的媒介手段的变更，它更加潜移默化的改变着我们的生活、工作方式。设计师们从使用铅笔来完成自己的作品，到手写板的广泛使用，科技将设计师以及设计爱好者们的灵感用更加快捷的方式实现出来。

 

黄嘉伟
中国青年漫画家
2006年毕业于广州美术学院
2007年《伢三》法文版在法国出版
2009年作品《ZAYA》获日本第三届漫画大奖
2009年作品《致命的爱》在日本《少女世界》杂志
中连载刊登

 

漫画生涯开始
      从小就喜欢看日本的漫画，一直临摹，到随后自己创作单幅作品，再进而创作漫画故事，在大学期间碰到了和自己合作的剧作家，毕业后又遇到了一个国外的剧作家，合作不久，便正式进入了漫画行业。我比较喜欢日本的沙村广明、井上雄彦两位漫画家，我目前的作品风格也在学习他们，希望能从中学到更多东西。漫画，说具体就是在说故事，就是在拍电影，所以细节和技法都影响着这个故事所呈现的是否让人感兴趣，这是很难做的，尤其在不是画自己想的剧本时，你只能把你能做的部分画出来，因此在画面、色彩处理上的技法上的表现是关键。

      在大学期间的数字艺术创作，以及毕业后的数字漫画创作中，一直陪伴着的是Wacom数位板，早在2003年我便购入了当时FAVO F-430型号的画板，在更换了两支笔芯后，替换成了影拓三代6x11，而如今所使用的是新一代的影拓四代数位板，而且是无线蓝牙的一款，这些数位板陪伴着我完成了许许多多重要的创作。

 

      我很小就喜欢看日本漫画，喜欢里面的故事，更喜欢画面中的人物，一直临摹日本漫画，一张小纸，一支铅笔临摹是我儿时最开心的事。接触互联网后，发现网络有 许多漫画家的作品，更让我兴奋的是，可以看到日本乃至世界各国漫画家的作品，我也是在这个时候萌生了将自己作品发布到互联网，一起交流。但是沮丧的是鼠标 绘图十分艰难，济南包装设计，线条无法自然绘制，如果要表现富有层次的色彩关系，简直无法想象，通过网络上多方寻找，圈内朋友打听，终于在FAVO430上第一感受到电 脑绘画的神奇，铅笔般的线条，不用再吝啬颜料、更容易对作品进行修改，也是在这段时间，我在各大CG网站上发表了自己的单幅作品。

      成为职业漫画家之后，更离不开数位板的辅助，感觉到稳定、专业的创作工具对于工作是至关重要的，可能因为工作的关系，我很多作品都在国外首先发行，在这种跨国的合作中，依赖网络更对作品的创作效率有更高的要求。

      漫画家是长时间创作的职业，绘画握笔的舒适感对于我来说很重要，绘画的流畅度更重要，在创作中，我不希望设备的失误,打断我创作思路和心情，这点也是我选 择影拓四代的原因，2048级的压感表现，使得我需要的色彩能够描绘的淋漓尽致，而无线版的好处不仅在于摆脱工作台上USB线的混乱不堪，更可以拿上板 子，在较远的距离，观察大色块的关系及调整，出色的稳定性也给了我创作的保障。

      在平日的创作中，个人使用的专业软件主要是OpenCanvas、Photoshop，因此对于键盘的快捷按键需求并不多，而在影拓四板上的8个自定义健 基本可以满足我的使用要求，值得一提的是Wacom的快捷按键都能够支持两健、三健组合的复杂命令，举例如Ctrl+z、Ctrl+Shift+z等，加 上压感笔尾端的橡皮擦，自由的进行切换，很大程度提高了绘制速度。

     我目前在起稿阶段是使用铅笔，铅笔有独特的细腻之处，加上素描纹理，是我非常喜欢的效果。铅笔稿完成后，扫入电脑进行上色、上网点步骤，这些环节 Wacom的优势就表现出来了，用数位板进行补色讲究封面要上色，内画上调子、上网点，以及处理细小暗部，压感笔精确的操控，与Photoshop完美结 合，仅用一支笔，便能够完成我的大胆创作，在与国外杂志公司比对稿件时也可快速修改。

 

 

以我对于影拓４代无线版的使用心得，主要体现在以下几个方面：
1.稳定的发挥，如同有线版无延迟的优秀表现
2.无线连接方式提供更自由的创作姿势
3.充电的提示反而提醒自己“该休息一会了”
4.依旧坚持着环保、无纸化创作工作模式
5.科技感更强
6.在与客户会面沟通稿件时，更灵活、便捷
7.让杂乱无章、纵横交错的工作台焕然一新

数字漫画的创作过程:
1.故事版的脚本草图提交出版方确认
2.创建线条草稿
3.钢笔工具对于草稿勾轮廓
4.调整色调及阴影完成黑白稿
5.根据不同的要求对内容上色、贴网点
6.整体调整
7.添加配合故事情节的语言文字元素

科技点亮灵感，灵感来源于生活
      我的世界 我是标准的SOHO一族，如果平日有工作的情况下，一个星期足不出门也是家常便饭，但是这丝毫不影响我对漫画行业信息、动漫市场热门事情的信息收集，在客厅、饭厅、书房，只要柜子有空间，我一定会放满各类动漫模型、漫画书及海报，这些都是我创作的精神食粮。

 

     我所收集的模型、漫画书对于创作十分有借鉴作品，对于我笔下的人物肢体透视关系、画面的独特分割等等都非常重要，这些资源的积淀及提炼，个人认为是漫画创作中必要的环节。

     打游戏是我唯一的业余爱好，在这个过程中我能想象到很多东西，一定程度上也在帮助我的创作，漫画这个职业是需要热情的，也需要你最单纯的喜爱。

Q&A HOME

 

Q:听说您的父亲对于绘画也有研究，对您的漫画事业有过影响吗，他们是如何看待的？
A:没有，长辈们对我的影响我觉得及时不反对，而这点已经足够了，母亲认为自己画得还不错，就画下去吧。

Q:《ZAYA》获奖后，近期有新的佳作吗？2010年有怎样的计划？国内的读者有机会多看到您的作品吗？
A:有，首先完成了在日本《少女世界》上连载的《AMOUR A MORT》，之后在11月前将完成《藏獒》的创作，10月的ACG漫展将出版第一本个人画册。

Q:目前中国从事漫画行业大概有多少人？在绘画风格上有哪些？他们的近况如何？
A:有很多，类型也包括插画、儿童漫画、少男少女漫画、成人漫画等等，说说几个我崇拜的，第一个是小雷，天才，就算她不画漫画也
可能是个律师或者医生；第二个是陆明，也是天才，他也身兼很多工作，但主要还是漫画家；第三个王鹏，有自己的工作兼漫画创作，成员中也不缺高手；第四个张晓雨，从他身上看到了以后的我，我也要学他的那份坚持。

Q:您作为职业漫画家，有从事过商业插画吗？您认为职业漫画家与商业插画家两者的区别？
A:区别在于，我可能画不好一张色彩完整的图，而插画家却能很好的完成，大家的关注点没放在一起，这就是区别。

Q:目前您的作品中您最喜欢哪部作品？
A:目前还没有，我正在找。

Q:作为一位漫画前辈，有什么经验能够分享给学弟、学妹吗？
A:耐心、还有热情，假如想画漫画，缺一不可，特别是当你画久了要回头看看，是否走错了，不要中途迷失了。

Q:您会将自己的经验，写一本“武功秘籍”或开设漫画培训班吗？
A:不会，因为我不懂得说，而且绘画对于每个人都是不同的，也没有捷径可走，最好学习漫画的是每个人最初喜爱漫画的那份热情，抓住不放，努力把自己能画出来的部分表现出来，每张都问自己，那里不好。该怎样画的更好，这些就够了。

Q:您对于全新的影拓四代无线版的评价？
A:数位板的用途是漫画的后期制作，比如上色、和上网点，而影拓的专业品质已经是业界公认的，无线版体验到了更多是便携、自由。