由香瓜侠公社策划的“身体噪音”展于2012年6月3日在同祺文化艺术中心开幕。本次展览邀请到二十多位中外艺术家参展，并特别邀请中央美术学院美术史博士、著名美术评论家、策展人王春辰担当学术主持。届时展览将在室内展厅和室外空间分别以“夜晚”、“晨光”、“日常”三个版块组成。展览将持续1个月，至7月3日结束。

    策展人表示，本次展览重点强调的“身体”这个本源，“一切从身体出发”，济南标志设计，与所有所谓的意识、灵魂、理性无关，回到身体，让身体溢出话语的权力。“身体”的这种自主独立，其释放过程中产生的呐喊、所迸发出的激情，便是所谓的“噪音”。于噪音轰鸣之中，形而下的身体脱离主体的掩盖，身体的地位被确立，身体的力量被发现，身体的历史被还原。艺术家们认为这是对生命最初的尊重和认识。

    考虑到当代艺术原本就是一种较难定义和意味不明的理念，如何在展览期间让前来参观的观众可以更多认识和感受艺术家的想法和其作品，这是主办方最为头痛的事。作为主办方的同祺文化艺术中心认为，如此当代形式的展览，其意义并不仅仅存在于展览之中，更多的是展览之后带给我们的是什么样的感受和不一样的理念，这种理念的吸收，更多的观众在这过程中的自主享受，而不是教科书式的灌输。所以，主办方期望通过开幕式、展览过程中的互动、展览期间的讲座、研讨等学术活动，可以让更多艺术爱好者、学生与艺术家齐聚一堂，产生更多互动和交流。与其说整个展览的过程是一种形式，不如称其为“Party”，是在视觉听觉享受愉悦的同时，贴近和感受当代艺术的魅力。

    值得一提的是本次展览融入了许多“互动”，艺术家与作品的互动、作品与观众的互动、观众与艺术家的互动。例如参展艺术家王煜宏的一件装置作品就特别显眼，她用了近千块的白色瓷砖铺满了展厅的中央位置。展览期间，她希望可以和前来参观的观众产生互动，通过众人的踩踏，使这些瓷砖一天天产生裂缝，甚至破碎，通过这一渐变的过程，从而达到不同的艺术形态。在互动中，观众不用小心翼翼，轻轻地走在瓷砖上，而是可以放开一切情绪大步走过，通过“踩踏”这一宣泄方式，释放了情绪，同时身体也产生了愉悦轻松的享受，以此达到艺术家最初的目的。艺术家表示，对于这些瓷砖最终会产生什么样的效果，她也很期待，因为之前还从未做过这样一作品，她希望可以有更多的观众一同参与其中，共同来见证这一作品的新形态。

    此外，展览开幕当日，还有一场行为艺术的表演。声音艺术家殷漪加上独立舞者刘亚囡，他们在展厅中，以一面特别准备的黄色的墙面为背景，在与其他艺术家作品的穿插、互动中，通过一系列的舞蹈和日常动作之间的切换，不知不觉得在展厅和观众中“织”起一张网，观众可用自己的方式保持或离开，最后“网”将按其自己的形态留在展厅。对于这件作品的阐释，艺术家本人认为“测量身体，用身体测量；测量空间，测量彼此的距离。”人与人之间的关系由彼此的距离决定，彼此之间的距离，在点、线、面之间构建一张网，连接我与他者。处于网中的每一个人，相对独立又相互牵制，没有人可以操控全局，也没有人可以一意孤行。

    自去年10月开馆以来，上海同祺文化艺术中心已举办多个不同类型的展览，但是挑战如此规模的当代艺术展，并在展览期间安排这类现场表演的行为艺术，可说是首次。为此主办方做了精心准备，无论是展厅的空间划分，还是设施硬件设备，再到展厅墙面、窗帘等配件的整体换血，均按照策展人的策划方案，一一精心调整重置，可谓是原原本本的颠覆了原先的“同祺”。故此，主办方有着足够理由和信心，相信这个别具一个的视听盛宴会带给观众更多的惊喜和愉悦。

 

    据凌菲菲女士介绍：“这次展览我们所邀请到的艺术家，有些已经在当代艺术这条路上潜行探索多年，有些则初出转入当代范畴。我们期望通过这些背景不同、领域不同的艺术家引入更多元化的理念，从而带给观众更多的思考空间，使观众更理解、贴近当代艺术。”

 

 

 

 

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