“平面design死了？”一周前在尤伦斯当代艺术中心的一场报告引起了微博网友的“围观”，是危言耸听，当头棒喝，还是客观现状？design师们莫衷一是。济南VI设计

      提出这个论题的主讲人李德庚现执教于清华大学美术学院，身兼写作者、策展人、design师等多重身份。所涉及的思考都来自于他即将于４月份出版发行的一本新著—— 《平面design死了吗》。在接受深圳商报记者采访时，李德庚表示，这是个设问，基于对平面design专业走到今天的批判性思考。

李德庚资料照片

      “平面design是不是死了并不重要，重要的是大家感受到的危机、面临的变革以及重新的思考。平面design有死了的部分，但也并非是无药可救的行业，抱着上世纪的知识结构，无法解决新时代的问题”，李德庚提出，平面design面临着全面的转变，要从孤立的商业状态和文化状态中重新走出来，为社会的全面福祉服务。

 

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      人人都是平面design师

      写作、教书、做design、策展……穿行于多个领域，李德庚坚称自己的身份其实只有一个——“design研究者”，不管如何“跨界”，围绕的核心都是“design”。对于“平面design死了”这一设问，李德庚在即将推出的新书里，列出了５２个标题，将平面design置于社会性、商业性、文化性及伦理性等多重视角下进行剖析。他说，目前不论是平面design的教育者，还是实践者，都仍停留在传统思维中，并没有真正跟上社会时代各层面的发展。

      “这个时代人人都是design师。”李德庚说，由于design软件的普及，花２个月就能熟练操作软件而成为一名平面design师。托马斯·弗里德曼在《世界是平的》中就提到，随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的design软件进行创作，艺术design变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。

      这种信息、技术的发展对平面design专业来说，虽然带来了一定的便利，但更多的是挑战、危机，显见的变化就是“印刷媒介的终结”。上世纪八九十年代国内唯一能接触到的一本非常有影响力的平面design杂志《ＧＲＡＰＨＩＳ》已经不存在了，近年来不断听到国外上百年报纸、杂志倒闭的消息。在李德庚看来，印 刷媒介的没落直接导致了传统平面design学科和行业的没落。

      众所周知，平面design业及学科理论是依托于印刷业而建立成形，上世纪９０年代是深圳的平面design非常辉煌的１０年，很重要的一点就是，当年中国的印刷业几乎都集中在深圳。传统平面design都是基于将信息进行视觉化传达的基础框架，但今天这个学科的根本架构成了问题。

 
      不断在举办的平面design展催生和助长了这种认识，以为单一的物件是可以比出好坏的，而且这也是一种将平面design推向糟糕境地的一种方式，与社会脱节，与公众脱节，显示出自娱自乐的趣味。尽管李德庚自己有一个策展人的身份，但他坦言design展的模式中存在很大问题，其负面影响不容忽视。平面design师也由此 处在两种精神的分裂，一方面要去完成客户要求的design，另一方面又要为参加各种比赛、展览忙活，商业性和自娱自乐的文化性割裂，实际上两者并非不能统一。

      在考量design跟社会环境的关联度时，李德庚认为，“质量”跟“能量”成为两大重要的关键词。质量是之前社会的总体经验评判，而能量则是使被design内容的传播放大并带来影响。“如果现在整个业界能够花大量的心思去考虑平面design社会能量的释放，它在不同的环境、不同的项目、不同的事情里面如何更好地利 用视觉的方式释放能量的话，我想平面design的社会地位、意义都远比现在要高得多”。

      没有人的作品是真正原创

      李德庚注意到前一阵本报报道的北京两个新锐design团队间的“抄袭纷争”。事情起因于广煜、刘治治质疑莱比锡“世界最美的书”获得者小马哥、橙子 “抄袭”，而后者又反击前者的作品是如何一再地“抄袭”前人。对此，李德庚的说法是，“没有人的作品是真正的原创，有这么一句话值得人深思，‘追求新奇的形式，可以被视为对design史的无知’”。

      早年平面design的核心价值是对信息的视觉化处理，去创造形式承载信息，如今身处一个视觉泛滥、信息泛滥的时代，我们其实并不缺形式。李德庚说，“应该想想原创在今天到底意味着什么，而不要简单在形式上打转”。

      李德庚认为，在今天谈原创是很危险的，因为社会是一个链接型社会，我们本身进入这个网络型社会，面对媒介急剧扩张、分离和无处不在，design师需要具备的是一种综合的能力，去掌控分散媒介集成为一个核心概念服务的能力，而以往的design太多基于一种终端性思考，不管是海报、书还是影视媒介都基于页面。 平面design有义务也必须去关注整个网络群体化的发展，因为平面design是为社会交流服务的design领域，如果对社会交流本身，无论它的技术还是社会层面都不够关注的话，平面design必死无疑。

      今天的人们已经适应了面对多个程序、不断点式地接受信息，在李德庚看来，可以用“屏幕”这个词来代表现代人的生活方式和状态，它完全不同于早先平面design基于的页面概念，它是一个多层次的、非线性的、灵活的重新的结构，其性质改变了以前的信息传递方式，这意味着平面design学科知识需要重新被定义、 吸收和架构。

 

      释放平面design的能量

      对“平面design死了”的反思实际上在两年前就开始了。２００９年初作为荷兰交流design展中国巡展的策展人，李德庚在当时深圳华·美术馆举行的交流论坛中就提出对平面design师角色的重新定位。

      荷兰素来是世界design格局中不可忽略的组成部分，其平面design业经过媒介和交流方式的巨大变革，早已融入更多学科的互涉与给养，完成了从平面design 到交流design的转型。参展的艺术家或团队在传统平面design的基础上，融入了音乐、写作、社会学、媒介语言学等元素，涉及众多学科范畴。

      具体到对平面design作品好坏的评价，李德庚表示，自己现在已很少从单一作品的角度去看design，他更在意的是某一个design在应用里所发挥的价值是什么，“因为过去对于design作品的比较很大层面是美学上的评判，说实话，我更关注的是社会性的一面，必须了解其完整的周边语境。每一个design都只是一个标本，无从谈及好坏，不过很多业内人士还在追求这个”。